GruVillage è un festival pop che nasce dalla cura e dall'attenzione per i dettagli e i particolari. Ogni anno cerca di essere sempre più creativo e al passo con i grandi festival internazionali diventando un incubatore intorno al mondo del live e dell'intrattenimento, grazie ad artisti che si esibiscono sul palco, artisti che ne disegnano l'immagine e artisti che ne raccontano, attraverso immagini in movimento, la genesi e le emozioni.
Da diversi anni il GruVillage sceglie l’arte contemporanea come veicolo per comunicare il Festival e rinnova in ogni sua edizione l'immagine, affidando a un artista visuale il compito di creare in esclusiva per la manifestazione un’opera che diventi il fil rouge di tutta la comunicazione, la grafica e gli allestimenti dell’Arena, e creare un art-movie che racconti la line-up.
2020 • Donato Sansone
Nel 2020 il GruVillage, unisce ancora musica e arte scegliendo di affidare la realizzazione della leading image a un DONATO SANSONE uno dei più visionari e interessanti artisti visivi italiani del panorama contemporaneo.
Marcel Jean: «Animatore folgorante che contribuisce a fare saltare le frontiere della produzione e della
diffusione dell’animazione»
Artribune: «Uno degli autori più visionari, innovativi e inquietanti del panorama italiano»
Sky Arte: «La padronanza e la commistione delle più disparate tecniche artistiche (dal disegno
all’animazione in 3D), unita a una cifra stilistica onirica e autoironica anche di fronte ai temi più estremi»
Quello disegnato dal talentuoso artista per GruVillage 2020 è un mondo pop, una festa visiva composta da moltissimi elementi che rimandano al Festival e ai suoi connotati organizzativi fatti di grande musica e concerti, ma anche di divertimento, bar, cocktail, cibo, balli, piscina, amicizia e amori. Un'illustrazione vivacissima e colorata non a caso intitolata The Party che riporta immediatamente all’idea di una grande festa di compleanno, dove le immagini che celebrano i 15 anni del GruVillage si mescolano a elementi grotteschi che richiamano l’immaginazione dell’artista. L’estetica di Donato Sansone non utilizza abitualmente elementi giocosi: la sfida che la direzione del Festival ha lanciato all’artista ha stimolato una
riflessione sul mondo del live e sulle modalità pop della comunicazione, una sfida che Sansone ha colto per mettersi alla prova su un campo nuovo rispetto a quello nel quale vengono sviluppate le sue opere. Nasce così un mondo dove si mescolano stili, forme e modi. Sansone infatti ha un rapporto speciale con la musica, pur prediligendo un’esperienza intima, e per la prima volta si è calato nel mondo di un grande festival estivo per realizzare il progetto. L’immagine del GruVillage 2020 si caratterizza per un uso forte e convinto del colore e grandi contrasti a dare respiro a un pattern quasi tridimensionale. La tecnica di disegno è la medesima che Sansone utilizza da quando era bambino, un tratto sottile e discontinuo, migliaia di linee che formano il disegno e lo colorano, non esiste infatti una linea continua unica.
Come per la passata edizione sarà l’agenzia creativa I am a Bean a mettere l’opera di Donato Sansone in dialogo con gli elementi di comunicazione dell’intero Festival: in occasione del quindicesimo anniversario del GruVillage si è deciso di celebrare la ricorrenza, rendendo sempre protagonista la sua musica, la sua storia e tutto il suo mondo. Attraverso l’hashtag #15annisuonati GruVillage 2020 racconta il suo mondo vivo e sempre in movimento fatto non solo di musica, ma anche di divertimento, grande accoglienza, creatività e tanta tanta gente che negli anni ha partecipato alle serate.
Donato Sansone realizzerà anche – in collaborazione con Zenit Arti Audiovisive uno speciale art-movie. Il filmato, che verrà lanciato in primavera, presenterà in modo originale tutti i grandi artisti pronti a calcare il palco della manifestazione musicale piemontese nell’estate 2020.
Donato Sansone - Bio
Dopo il diploma dell’Accademia di Belle arti di Napoli, Donato Sansone ha frequentato il Centro Sperimentale di Cinematografia Dipartimento Animazione di Torino, specializzandosi in animazione sperimentale e compositing di tecniche d’animazione e live action. Tra i suoi lavori ci sono spot pubblicitari, videoclip e cortometraggi. Quest’ultimi sono stati selezionati nei migliori festival del mondo, come Annecy Animation Film Festivam, Anima Mundi Festival Brasil, Hiroshima Animation, e tanti altri, e linkati in molti blog popolari, tra cui stashmedia.tv, creativeapplications.net, motiongraphics.nu, wired.com, Vimeo staff picks.
Numerosi sono i riconoscimenti: nel 2011 The Cinemateque Quebecoise ha annoverato Videogioco tra i 50 cortometraggi brevi che hanno cambiato la storia dell’animazione; nel 2009 il magazine francese Cahiers du Cinema ha scritto su Videogioco, mentre nel 2013 Canal+ ha realizzato un reportage sul suo lavoro; nel 2014 Grotesque photobooth è stato selezionato da Saatchi & Saatchi nello showcase di Cannes International Festival of Creativity tra i 20 video dell’anno; nel 2016 Journal Animè è tra i finalisti del premio Cèsar e nella lista dei 70 cortometraggi in corsa per gli Oscar, nell’estate 2018 il video Ghostcrash è diventato virale su Facebook raggiungendo 220 milioni di visualizzazioni.
Attualmente i suoi cortometraggi sono prodotti e distribuiti dalla compagnia francese Autour de Minuit e lavora per importanti agenzie e musicisti italiani, come Afterhours, Subsonica, Verdena, Francesco de Gregori, Spaccamonti, Ferrari, Ford, Grom. Oggi il cortometraggio Bavure è candidato nei 12 finalisti del premio Cèsar 2020.
2019 • Emiliano Ponzi
Nel 2019 il GruVillage, unisce ancora musica e arte scegliendo di affidare la realizzazione della leading image a un EMILIANO PONZI.
Wired: «Uno dei più affermati illustratori contemporanei»; Artribune: «Il mondo di Emiliano Ponzi si traduce in immagini prevalentemente urbane, spiccatamente simboliche, e dal messaggio immediatamente riconoscibile (…) è uno degli illustratori italiani più bravi e quotati nel mondo. Le sue illustrazioni appaiono regolarmente sulle testate più importanti, dal New York Times a Le Monde, e alcuni dei suoi progetti sono stati sponsorizzati e «patrocinati» da istituzioni come il Moma di New York»; Vanity Fair: «Le sue illustrazioni sono racconti e poesie»
"Melting Pot"
Un omaggio alla musica e alla sua capacità di coinvolgere, unire e far divertire le persone, superando ogni tipo di differenza. Questo è il significato di Melting pot, l’opera creata in esclusiva per il GruVillage dal visionario e raffinato artista italiano.
L’immagine, basata sul concetto di pattern, è connotata da linee grafiche e toni di colore accesso e raffigura le mani alzate di un gruppo di spettatori intenti a trascorrere un momento divertente e spensierato durante un concerto. Semplicità e giochi di luce sono le chiavi che Melting pot ci offre per comunicare in maniera diretta e sintetica tutte le emozioni positive che la musica live è in grado di generare nel pubblico. “Il concerto – spiega Ponzi – è il luogo dove elementi diversi si incontrano. Una commistione eterogenea di persone che, come raramente accade, guarda nella stessa direzione. Ho usato una composizione molto serrata dove le mani di personaggi verosimili, inventati, reali e iconici si mescolano in un intreccio”. In un mare di braccia alzate, nella comune passione per la musica, si distinguono robot, cartoni animati, mani di uomini, donne, ragazzi e bambini, tatuaggi e unghie laccate, un immancabile telefonino: solo la musica è capace di mettere insieme con la stessa immediatezza ogni diversità.
Il concetto di inclusione e spensieratezza è il punto di partenza del viaggio nel racconto del Festival proposto da I am a Bean - nuova agenzia creativa incaricata da quest’anno dell’immagine del Festival. I creativi hanno lavorato a stretto contatto con Ponzi per realizzare non solo un’immagine guida, ma anche un immaginario che racconti i diversi mood e luoghi del GruVillage. Si parte dal claim principale che accompagna l’immagine: La La La Clap Clap, un messaggio leggero, ma distintivo e caratterizzante che gioca sui suoni onomatopeici tipici del live, come il cantato e il ritmo delle mani che battono. Il claim diventa poi un vero e proprio tono di voce per tutto il Festival, declinato, accanto ai dettagli delle immagini di Ponzi, per raccontare gli altri lati di una manifestazione che punta sull’accoglienza, sulla cura dei particolari, sui servizi e sul confort del proprio pubblico: La La La Splash Splash per il divertimento in piscina, La La La Kiss Kiss per la zona relax, e così via.
The Art Movie – GruVillage 2019 Official Presentation Video
featuring Emiliano Ponzi
Marco Testa regia, montaggio, musiche originali. Giulio Milone camera e Giulia Mola aiuto regia
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Emiliano Ponzi - Bio
Tra gli illustratori italiani contemporanei più importanti e conosciuti al mondo, Emiliano Ponzi vive a Milano e nei suoi lavori utilizza texture, linee grafiche ed essenzialità per comunicare in maniera diretta e sintetica.
Le sue illustrazioni compaiono su pubblicità, magazine, libri, quotidiani e animazioni, su The New York Times, Le Monde, Time, The Economist, Newsweek, United Airlines, Penguin books, Saatchi&Saatchi New York, e gli italiani La Repubblica, Feltrinelli, Il Sole 24 Ore, Mondadori, Triennale Design Museum.
Nel corso della sua carriera, Emiliano Ponzi ha ricevuto numerose onorificenze tra cui il Young Guns Award dall’Art Directors club di New York, medaglie al merito dalla Society of Illustrators di New York, Los Angeles e da 3x3 Magazine Pro show. E ancora, premi di eccellenza da parte Print, How International Design Award, Communication Arts Illustration Annual e American Illustration Annual.
Ha anche pubblicato 10x10 (Corraini Edizioni, 2011), The Journey of the Penguin (Penguin Books, 2015), The Great New York Subway Map (MOMA New York, 2018), American West (Corraini Edizioni, 2018).
2017 • Pixel Pancho
Nel 2017 il GruVillage ha affidato a uno degli street artist italiani più quotati al mondo il compito di lasciare il suo inconfondibile segno sulla manifestazione: PixelPancho
“…l’artista torinese venerato come una rockstar nel mondo della street art” - Rolling Stone • “…uno degli street artists italiani più conosciuti e apprezzati al mondo” - La Stampa • “…il più importante street artist italiano” - Culturalweekly
“Mademoiselle Le Gru”
E' questo il titolo dell’acquerello su serigrafia stampata a mano da Sericraft che diventa la leading image, il fil rouge di tutta la comunicazione e la grafica dell’edizione 2017 del GruVillage. L’immagine ritrae un robot dalle sembianze umane e femminili, vestito con abiti ottocenteschi, che stringe a sé una gru, immersa in un enorme bouquet di piante e fiori. La raffigurazione di automi è il “marchio di fabbrica” di PixelPancho che sceglie come protagonisti delle sue opere robot umanizzati che vivono in mondi immaginari popolati da riferimenti e citazioni sia storiche sia contemporanee. Queste figure “androidee” rappresentano la deificazione dell’uomo stesso. L’uomo è protagonista senza mai comparire in carne ed ossa, la sua pelle sensibile diviene ferro, il suo animo ingranaggio. PixelPancho inserisce anche l’elemento animale: la gru. L’uccello è il simbolo di Le Gru e ovviamente del GruVillage: si pensa addirittura che il toponimo di Grugliasco – la città alle porte di Torino sede del Festival – faccia riferimento alle gru che un tempo sostavano nell’area durante le migrazioni stagionali. Un luogo che con il tempo non ha tradito la sua vocazione di crocevia e di incontro diventando il teatro di uno dei più apprezzati Festival estivi italiani. La gru, nell’arte, ha sempre rappresentato il simbolo della longevità e della creazione. In quanto uccello d’acqua è portatore di energia femminile. Associata alla “mademoiselle” robotica ne rafforza la sua identità e la potenza in un inno alla creatività. Infine, il bouquet, con la sua esplosione di verde e di colori richiama il tema della natura così caro all’artista e al Festival.
The Art Movie – GruVillage 2017 Official Presentation Video
featuring PixelPancho & rs03 - robot snodabile 03
Marco Testa regia, montaggio, musiche originali. Giulio Milone camera e Giulia Mola aiuto regia
Il GruVillage viene raccontato in 45 secondi attraverso gli occhi e le atmosfere androideee di PixelPancho e di rs03 - robot snodabile 03. Il video, diretto dal regista e musicista Marco Testa, si nutre delle atmosfere post industriali che PixelPancho riproduce nelle sue opere, e presenta la line up del Festival: i nomi degli artisti che si esibiranno sul palco del GruVillage compaiono su vari oggetti metallici e non, nell’officina in cui l’artista costruisce il robot, come se fossero ingredienti di un’antica pozione magica o elementi fondamentali di un progetto in costruzione. Il video, richiama l’immaginario gotico dei film di Tim Burton e delle illustrazioni di Edward Gorey, portando lo spettatore in un’atmosfera steampunk onirica, ma tangibile, fantastica, ma reale. Si rappresenta così l’anima più vera del GruVillage: nell’arena del festival il suono intangibile si trasforma in emozione pura, diventando colore e memoria. L’esperienza di un concerto regala così alla nostra vita la consistenza di una favola, un po’ reale e un po’ immaginaria.
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PixelPancho Bio
Nato a Torino nel 1984, PixelPancho è stato iniziato alle forme e ai colori dal nonno, pittore occasionale. La sua passione per l’arte e il design lo porta a studiare all’Accademia Albertina delle Belle Arti di Torino e in seguito alla Real Academia de Bellas Artes a Valencia in Spagna. In questo periodo si avvicina alla scena della street art e dei graffiti. Influenzato da questo mondo inizia a utilizzare bombolette spray e marker e a lavorare su superfici esterne anziché utilizzare metodi più classici di pittura su carta o tela. In seguito, muovendosi tra Torino e Valencia, PixelPancho si fa notare sulle strade usando differenti mezzi come piastrelle, murales, stickers e poster art: molto presto le sue opere iniziano ad abbellire i muri di tante città europee.
Il lavoro di PixelPancho ha diverse influenze: si notano tracce del pittore storico spagnolo Joaquin Sorella, del surrealista Salvador Dalì, del gruppo politico di pittori “El Equino Cronica” fino ai più moderni Ron English e Takashi Murakami. I suoi viaggi lo portano in tutto il mondo in occasione di graffiti jam, grandi muri da dipingere, festival di arte, mostre di gruppo e personali in diverse gallerie, queste esperienze hanno consentito allo stile di PixelPancho di evolversi dalle semplici raffigurazioni dei suoi robot alle composizioni più complesse e strutturate che caratterizzano i suoi lavori di oggi.
Il lavoro di PixelPancho, che si può trovare sui muri degli edifici abbandonati di diverse città in Europa, Stati Uniti, Sud America, Nord Africa e Oceania è un unico mondo di storie interconnesse: i murales, i dipinti, le sculture… alla fine sono solo una piccola parte di qualcosa di più grande, un’altra storia che vive all’interno di questo grande regno surreale in continua crescita. Attualmente PixelPancho lavora soprattutto nei suoi due studi di Torino e Brooklyn a NY, negli ultimi due anni ha allestito mostre personali in prestigiose gallerie a Parigi (Le Fauvre), Londra (Stolen Space), Roma (Varsi) e NY (Hoerle-Guggenheim), ha dipinto per importanti festival in mezzo mondo (Miami ArtBasel, Berlin Uman Nation, Christal Ship Festival in Olanda, Rabat Jidar Festival, etc) e ha realizzato progetti che lo hanno portato dalla Repubblica Dominicana agli Usa o dall’Austria alla Norvegia. In questo periodo si sta concentrando su bio sculture in grado di produrre energia, bio installazioni in zone di carenza d'acqua -come condensatori d'acqua piovana e umidità- e sull’utilizzo di materiali eco-bio-compatibili.
Marco Testa Bio
Classe 1977, regista, montatore e musicista ha lavorato per la Rai “ La storia siamo noi ”, montando diversi episodi della serie e realizzando il documentario “ Vuoti a perdere ?”, viaggio nella psichiatria italiana. Videomaker della rassegna artistica “ Ars Captiva ” e del festival di graffiti “ Streetalps”, spazia dalla video-arte all’istituzionale, sperimentando sempre nuove soluzioni cinematografiche e nuove forme di comunicazione.
2016 e 2015 • Massimiliano Petrone
Nel 2015 il GruVillage ha chiesto al giovane pittore e street artist torinese Massimiliano Petrone, reduce dalla Biennale di Venezia, di creare un dipinto in esclusiva per il festival, al fine di trasformare il palco che avrebbe ospitato i concerti in una vera a propria opera d'arte: nasce così l'olio su tela intitolato "Morrissey", un omaggio al cantante britannico.
Nel 2016, visto il successo dell'idea realizzata nella edizione precedente, il GruVillage richiama Max Petrone e gli chiede una nuova opera, che questa volta non viene utilizzata solo per vestire il palco, ma diventa il simbolo dell'intera comunicazione del festival: "Cavour Rock".
Questo olio su tela è un omaggio al Piemonte, un invito alla libertà e all’unità. Petrone ritrae infatti in chiave rock lo statista più celebre della storia di Italia: Camillo Benso Conte di Cavour. L’opera raffigura l’uomo simbolo del Risorgimento dipinto con toni di colore acceso e un segno forte e incisivo che ricorda l’immaginario “fumettaro” e fantastico dei Kiss.
Massimiliano realizza inoltre nel 2016 anche il video "GruVillage 2016 Teaser painted by Max Petrone" in cui racconta il cartellone del festival dipingendolo su tela.
Max Petrone Bio
Dalla Biennale di Venezia alle gallerie d'arte italiane ed estere, dalle tele ai tessuti, Massimiliano Petrone è un pittore tout court. Chi vive a Torino avrà già incontrato un suo dipinto in qualche galleria, cinema, locale o negozio del centro, avrà assistito ad una sua live performance o adocchiato una sua t-shirt tra la folla notturna dei Murazzi. Lo stile è riconoscibile, i colori dirompenti, la penna risoluta. Non serve essere estimatori dell'arte contemporanea per apprezzarlo. Massimiliano Petrone rappresenta uno dei personaggi di spicco della nuova innovativa scena pittorica italiana. Il suo sogno è sempre stato quello di disegnare, di creare e di comunicare attraverso la sua arte, mischiando varie tecniche e sperimentando continuamente nuovi stili usando olii, spray, acrilici per poi passare alla grafica, al video e alla rivisitazione di oggetti di design dipingendoli con uno stile unico e inconfondibile.
Dal 2001 a oggi espone in numerose mostre in gallerie sparse per l’Italia. Nel 2011 partecipa alla Biennale di Venezia, Padiglione Italia Regione Piemonte a cura di Vittorio Sgarbi. Nel 2014 presenta due personali, una presso Killer Kiccen, Milano dal titolo “Around My Head” a cura di Giuseppe Iavicoli e un’altra “viaggio/Travel” presso la Brunswick Street Gallery di Melbourne in Australia. Nel 2015 partecipa a “Banlieue” presso il Palazzo delle Stelline a Milano a cura di Federica Morandi, alla collettiva “The Exhibitionists – the private parts of public art“ presso la Funarte Gallery di Lisbona in Portogallo e all’Urban Vision Festival di Acquapendente nel Lazio. Sempre nel 2015 il suo segno incisivo diventa il volto del festival internazionale GruVillage: Max crea in esclusiva per la decima edizione della manifestazione un dipinto che caratterizza il fronte del palco e gli allestimenti dell’arena. In ottobre, dopo aver contagiato i social con i suoi video di grafiche-coffee, superando 4 milioni di visualizzazioni, partecipa ad Expo Milano 2015 con una serie di live painting interattivi per Illy Caffè, diventati altrettanto virali sul web. Il 2016 inizia con la Milano Tattoo Convention dove Max presenta lavori, dipinti, coffee drawings e realizza una serie di live paintings a cura di KK productions & Giuseppe Iavicoli.